Les tentatives de rapprochement entre musique et littérature sont légion, les poètes ayant peut-être été les premiers à s’y essayer en soulignant le caractère musical recelé par la langue. Mais faire de la musique en écrivant, est-ce seulement possible? Rien n’est moins sûr… Et pourtant, en dépit de ce point d’achoppement, l’écriture aime la musique et en a fait l’un de ses thèmes dominants. On ne compte même plus les figures d’instrumentiste, d’artiste, de virtuose, dans nos romans, ni même les monographies, biographies, consacrées aux grandes figures de cet art. Et les auteurs édités par Publi-book de s’inscrire dans ce mouvement, c’est-à-dire d’ausculter les mondes de la musique et de tenter de les représenter.
L’étudier donc, dans un premier temps, en comprendre les ressorts, les mouvements, les particu-larismes et le génie: une perspective que suit l’ouvrage "Musique d’église autour de N. Pacotat, maître de psallettes", dans lequel les auteurs évaluent l’univers musical qui a vu la naissance de la messe de ce com-positeur. Centrés sur les pratiques instrumentales et vocales du XVIIIe siècle, mais aussi sur l’œuvre de cet artiste méconnu, ces actes de colloque se distinguent naturellement par leur caractère pointu, leur exigence en termes de savoir, et la richesse des informations qu’ils mettent à jour. Les historiens de la musique, les musicologues ou les amateurs éclairés ne manqueront pas d’en faire une de leur lecture de référence.
Si elle a souvent partie liée au sublime – au divin en somme –, la musique, quand elle échappe à ce domaine, quitte du même coup les registres éthérés pour s’attacher à l’homme et à ses détresses, qu’elles soient physiques ou morales. Les chansons d’esclaves, les "blues", les complaintes, les chants de toile en forment l’exemple, eux qui ont dit les activités douloureuses à l’homme et à la femme, eux qui sont nés de leur harassement et de l’état de soumission dans lequel ils ont été maintenus. Brigitte Cassirame le met parfaitement en exergue dans le troisième volet de ses "Visages de la mélancolie"… De même qu’elle met en évidence, au fil de son analyse, tous les motifs musicaux qui entourent les personnages des nou-velles de Truman Capote: des êtres frappés par la bile noire, tous sujets à un brusque retour du refoulé, progressant chacun de leur manière vers ce point de rupture où l’hallucination se propage au réel, où le cauchemar l’emporte sur le reste.
On entérinera ce lien entre musique et mal-être en goûtant aux pages nerveuses, tendues, des "Sai-sons de l’après" de Guy Torrens, roman se déroulant entre Pays du Soleil levant et cité phocéenne, relatant, sur fond de rock et de révolte, la destinée tragique, d’un éclat funeste, d’amants nés au lende-main d’Hiroshima. Collant au malaise de Kenji et Yukio au point de devenir le seul moyen de l’exorciser, accompagnant chacun des pas d’un narrateur qui mène, sans vraiment le savoir, une quête de lui-même, les paroles amères du rock contribuent à renforcer tout ce que cette œuvre peut dire sur les désaccords, les blessures, les autodestructions dont sont capables les esprits rebelles à une société formatée. Un roman aux notes glaciales, métalliques… mais néanmoins plein de ce désir de paix qui nous guide.
B. Cassirame et G. Torrens pointent donc du doigt cet enracinement de la psyché du personnage romanesque dans la musique, qui, tour à tour, exprime et rappelle ses traumatismes; d’autres auteurs radicalisent encore ce lien, cette fois à un niveau supérieur, entre l’art musical et la littérature en général. Ainsi, quand il se branche aux lois de la composition, quand il accueille, au-delà des personnages musi-ciens et autres paroles, les techniques de composition, le texte parvient à brouiller toutes les frontières, à jouer sur l’identique et le dissemblant, à forcer les rapprochements tout en disant l’écart et la dis-tance… Tel est le cas pour "La Variation des voix" de Jonathan Picard où, touchant au principe du même nom, l’écriture se développe en déplacements et métamorphoses. Du narrateur à Margarita, de la femme observée à la femme imaginée, de la voix intime à la voix de l’autre, cette œuvre a la narration poétique et livre dans le même temps une clandestine réflexion sur les pouvoirs de la création.
Qu’elle se fasse sacrée ou profane, qu’elle se fasse chant de grâce ou gouffres, la musique, telle qu’elle est contenue dans ces ouvrages, vous propose une rentrée rythmée…